 http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte/ARTICULO-WEB-NEW_NOTA_INTERIOR-8515242.html |
Artistas de la Fundación de Jóvenes Artistas Colombianos se presentaron en la Galerie du Crous.
En cabeza de la gestora artística María Elvira Pardo, de París, Édgar Cortés, Martha Guzmán, Eduard Moreno y Jon Nomesqui presentaron una muestra colectiva, denominada Mutaciones.
"La idea fue llamar a cuatro artistas para que trabajaran el mismo hilo conductor. En este caso, la recuperación de la materia, de la luz y la transformación del ser. Duró 10 días y tuvo un gran impacto en Francia: más de 800 personas la visitaron", dijo Pardo.
Moreno participó con una obra en papel carbón, que evocaba una metáfora de cómo el lugar del campo está siendo reemplazado por lo rural: "Muestro frutas dentro de un guacal ya cargadas con el oscuro hollín de la contaminación de las ciudades".
Por su parte, Cortés realizó una reflexión sobre la ciudad y las periferias. "Las construcciones están hechas con retazos y mi obra también. Hay de todo: plástico, metal y lápices, entre otros", contó el artista.
A diferencia de los dos anteriores, Guzmán se la jugó por lo intangible: "Muestro las múltiples etapas y los colores que tiene la luz durante el día. Ella lo inunda todo y se pierde la conciencia de cómo es", dijo Guzmán.
Finalmente, Nomesqui se unió a la exposición con objetos alusivos a la naturaleza. "Empecé arrugando hojas de papel, por horas, en una especie de mantra. Pero todo se transformó cuando hice lo mismo con las hojas de una revista ambientalista y empecé a realizar flores y cortezas de árboles", concluyó Nomesqui.
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www.johnnomesqui.com arte sostenibilidad naturaleza
jueves, 21 de junio de 2012
Cuatro artistas colombianos expusieron en una galería de París
Oro y Plata
TEJIDOS
Arte Textil
Oro y plata
2011
El presente grupo de obras “Oro y plata” se refiere a la progresiva
pérdida del asombro ante la creación por parte del ser humano.
Son resultado de la acción de tejer, acompañado de lo propio de la mente: entrelazar informaciones y conceptos.
Así como la mente, ya poco o casi nada descansa.
En el devenir diario de la información, la naturaleza se hace invisible.
Luz y luminosidad propias del arte, se entrecruzan con aquello que
progresivamente pierde su valor. “Oro y plata” asomos axiológicos
del concepto naturaleza.
Obras realizadas con papel de revistas.
Técnica: papel de revista entorchado, hojilla de oro y plata.
Dimensiones: 55 cm. x 55 cm.
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| GLÓBULO PLATA |
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| ORO Y PLATA |
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| HERIDA |
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| VASCULAR |
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| NÚCLEO |
domingo, 5 de septiembre de 2010
El Tejido: vestidos de pensamiento
PROGRAMA NACIONAL DE ESTIMULOS A LA CREACION Y LA INVESTIGACION 2009
MINISTERIO DE CULTURA
PASANTIA NACIONAL
LETICIA, AMAZONAS
PROYECTO GANADOR
John Nomesqui, ganador de una Pasantía Nacional 2009, realizó su proyecto de creación “El Tejido: Vestidos de Pensamiento” en Leticia, Amazonas.
“Ésta fue un recorrido a través de las técnicas del tejido dentro y fuera del telar, a través del arte y de la historia del textil, bajo la observación de elementos naturales como los bejucos (material propio de la región amazónica), pasando luego a hilos y otros materiales de la región con los que se trabajan técnicas de cestería o tejidos en volumen.
“Al reconocer las herramientas útiles para lograr diferentes tejidos y construir telares artesanales, trabajé fibras e hilos de diferentes calibres y texturas, observando en ellos características que ayudaron a darle forma y consistencia a la idea de emplear hilos de papel para realizar telas que luego pudieran ser utilizadas en una escultura tridimensional.”
“El contacto con el tejido me permitió conocer nuevos saberes que definen aspectos culturales de muchas regiones. El tejido me permitió intercambiar conocimiento y experiencias con otras personas, constituyéndose así en una herramienta para fortalecer los hilos que componen el entramado de un tejido social.”
John Nomesqui trabajó de la mano del maestro Nirko Andrade, su tutor, quien estuvo acompañándolo en la labor de aprendizaje de técnicas de tejido, investigación y práctica para la posterior construcción de la escultura en tejidos, en la ciudad de Bogotá D.C.
El proyecto se socializó exitosamente a través del a exposición “Tejidos” realizada el pasado mes de diciembre en la sala de exposiciones Maloca de la Universidad Nacional, sede Leticia. Igualmente, el artista realizó un taller de escultura en papel para niños el pasado mes de enero, y un seminario de arte contemporáneo de creación y apoyo a Escuelas de Formación Artística en el Salón de Artistas Plásticos de Engativá, en el humedal de Santa María del Lago el pasado 27de febrero de 2010. Finalmente, su propuesta plástica se vio fortalecida a nivel técnico con la concepción de piezas escultóricas donde involucró diversos componentes del diseño textil. La proyección de su trabajo escultórico sugiere la realización de instalaciones de gran formato donde el acto de tejer es eje enlazador de diálogo y convivencia entre miembros de una comunidad.
“Ésta fue un recorrido a través de las técnicas del tejido dentro y fuera del telar, a través del arte y de la historia del textil, bajo la observación de elementos naturales como los bejucos (material propio de la región amazónica), pasando luego a hilos y otros materiales de la región con los que se trabajan técnicas de cestería o tejidos en volumen.
“Al reconocer las herramientas útiles para lograr diferentes tejidos y construir telares artesanales, trabajé fibras e hilos de diferentes calibres y texturas, observando en ellos características que ayudaron a darle forma y consistencia a la idea de emplear hilos de papel para realizar telas que luego pudieran ser utilizadas en una escultura tridimensional.”
“El contacto con el tejido me permitió conocer nuevos saberes que definen aspectos culturales de muchas regiones. El tejido me permitió intercambiar conocimiento y experiencias con otras personas, constituyéndose así en una herramienta para fortalecer los hilos que componen el entramado de un tejido social.”
John Nomesqui trabajó de la mano del maestro Nirko Andrade, su tutor, quien estuvo acompañándolo en la labor de aprendizaje de técnicas de tejido, investigación y práctica para la posterior construcción de la escultura en tejidos, en la ciudad de Bogotá D.C.
El proyecto se socializó exitosamente a través del a exposición “Tejidos” realizada el pasado mes de diciembre en la sala de exposiciones Maloca de la Universidad Nacional, sede Leticia. Igualmente, el artista realizó un taller de escultura en papel para niños el pasado mes de enero, y un seminario de arte contemporáneo de creación y apoyo a Escuelas de Formación Artística en el Salón de Artistas Plásticos de Engativá, en el humedal de Santa María del Lago el pasado 27de febrero de 2010. Finalmente, su propuesta plástica se vio fortalecida a nivel técnico con la concepción de piezas escultóricas donde involucró diversos componentes del diseño textil. La proyección de su trabajo escultórico sugiere la realización de instalaciones de gran formato donde el acto de tejer es eje enlazador de diálogo y convivencia entre miembros de una comunidad.
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